于晗的设计方法论：26年实践提炼的四个核心设计原则

做了26年设计，从鲁迅美术学院环境艺术系毕业到现在，我经手的项目从50平的公寓到上万平的商業综合体，从北京的胡同改造到葫芦岛的别墅样板间。很多人问我：”于晗，你的设计风格是什么？”我的回答始终是：我没有固定风格，但我有固定的方法论。风格会过时，方法论不会。

这篇文章，我把26年来反复验证的设计原则做一次系统梳理。无论你是正在找设计师的业主，还是同行，希望这些真实的案例思考能给你一些参考。

原则一：空间为人而生，不是为风格而生

这条原则听起来像废话，但真正做到的设计师并不多。我见过太多案例：业主花了几百万装修，住进去发现哪里都不舒服——因为空间是为”某种风格”服务的，而不是为人服务的。

最能说明这一点的，是我与恩启教育合作的自闭症儿童康复中心项目。从深圳宝安500㎡到北京海淀1050㎡，从杭州900㎡到上海静安1200㎡，四个城市、四个空间，每一个的设计逻辑都完全不同。

为什么每个恩启中心都不一样？

自闭症谱系障碍（ASD）儿童的感知世界和普通人截然不同。有的孩子对光线极度敏感，有的对声音有异常反应，有的在本体觉（身体位置感知）方面存在障碍。如果我用同一套”好看的方案”去套四个空间，那不是在帮孩子，是在害孩子。

以深圳为例。深圳气候湿热，空间容易给人压迫感，加上ASD儿童对温度和湿度的感知异常敏感，我在材料选择上全部使用了透气性好的天然木材和棉麻织物，墙面色彩控制在莫兰迪灰绿系——这个色温区间在临床反馈中对降低焦虑最有效。

而北京海淀中心则完全不同。北京冬天干燥寒冷，孩子们在室内活动时间更长，我需要解决的核心问题是”如何在封闭环境中保持感知刺激”。所以我设计了可变换的光影走廊，通过不同色温的灯光序列，让孩子在安全环境中逐步适应感知变化。

这就是”空间为人而生”的含义。不是我觉得什么好看，而是使用者需要什么。这个原则，贯穿了我所有项目。

原则二：改造不是推倒重来，是让记忆活下去

2025年金堂奖入围作品——辽宁工业大学文创园，是我近年来最有感触的项目。

项目前身是锦州一座废旧印刷厂，承载着几代工人的集体记忆。校方找到我时，诉求很明确：不要拆干净，要留住时间。

旧改项目的核心方法论是什么？

很多人以为改造就是”旧瓶装新酒”——保留一面老墙，里面塞进全新的功能。但这样做出来的是割裂的空间，旧的和新的互不对话。

我的方法分三步：

第一步：考古式调研。我花了两周时间泡在废弃厂房里，拍照、测量、记录每一处有故事痕迹的角落——墙上的标语、地面上的设备基座、屋顶的桁架结构。这些不是”旧东西”，是空间的DNA。

第二步：功能匹配。把校方需求（校史展示、互动社交、文创零售）和空间DNA做匹配。比如，原来的印刷流水线区域，层高6米、跨度大，天然适合做开放式展览区；而原来的仓库隔间，尺度私密，改成了小型研讨室。

第三步：材料对话。大量回收旧砖瓦与机械零件，但不做”怀旧装饰”，而是与现代材料（黑色钢板、超白玻璃、LED灯带）形成对比。旧砖墙旁边就是光洁的玻璃盒子，机械齿轮被重新焊接成空间导视装置——记忆不是被保存，而是被重新激活。

最终效果：回环式游览路线串联三个历史阶段展区，垂直叠加的功能区让不同年龄段的人在同一空间里各得其所。老工人来这里能找到当年的记忆，年轻学生来这里能感受历史的重量。这就是改造的力量。

原则三：设计无边界，跨界才是常态

从1200㎡的康复中心到400㎡的餐厅，从大学文创园到200㎡的住宅样板间——很多人觉得我跨度太大。但恰恰是这种跨界，让我的设计始终保持着活力。

商业空间设计和住宅设计有什么本质区别？

NORD餐厅项目让我重新思考了这个问题。

住宅设计的核心是”居住者的日常”——你每天怎么起床、怎么做饭、怎么在沙发上发呆，空间要服务于这些无声的习惯。而商业空间设计的核心是”消费者的体验旅程”——从看到门头、推门进入、落座、点餐、用餐、结账、离开，每一个触点都需要被设计。

NORD是一家北欧风格餐厅，业主希望空间能传达”简约但不冷淡”的氛围。这和我通常理解的北欧风不同——市面上大多数北欧风餐厅都偏冷色调、极简线条，但NORD要的是温暖感。

我的解决方案是：用材质升温。保留了北欧风的白色基底和利落线条，但大量使用白橡木、羊毛织物和手工陶瓷。灯光也没有用常见的冷白光，而是选择了2700K暖光，在白色墙面上形成柔和的漫反射。

结果：空间既有北欧的通透感，又有家的温度。开业后顾客反馈最多的词是”舒服”——这正是我想要的。

跨界不是问题，思维固化才是问题。做康复中心时学到的”感知友好”原则，同样可以用在餐厅设计中——减少不必要的感官刺激，让人在空间中感到安全和放松。设计的底层逻辑是相通的。

原则四：全案落地，设计不能只停留在图纸上

这一条，是我认为最容易被忽视、也最影响业主利益的一条。

我见过太多”效果图很美、实景很丑”的案例。问题出在哪里？出在设计没有贯穿到落地环节。图纸上的尺寸、材质、灯光，到了施工阶段被各种”差不多就行”替换，最终效果自然走样。

全案设计到底包含什么？

以首创龙湾样板间项目为例。这个项目位于葫芦岛，三个户型（107㎡、161㎡、200㎡）全部由我主持从方案到入住的全流程。

200㎡户型的落地过程中，有一个细节我印象很深。客厅的主灯，图纸上标注的是一款意大利进口吊灯，但采购时发现交期要4个月。业主急着入住，我建议换一款国内能现货供应的同类产品。但我没有只是”推荐”——我飞到灯具产地佛山，在三个工厂里逐一比对，最终找到一款在光效、材质、色温上都接近原设计的替代品。

全案不是”什么都管”，是”什么都不凑合”。

方法论的底层：26年只做一件事

回头看这四个原则——空间为人而生、让记忆活下去、设计无边界、全案落地——它们的底层是同一件事：尊重使用者。

尊重自闭症儿童的感知世界，尊重老厂房承载的集体记忆，尊重餐厅食客的体验旅程，尊重每一个住在房子里的普通人的日常。

26年来，行业在变，风格在变，技术在变，但这件事没变。未来也不会变。

如果你正在找设计师，我建议你不要太在意”风格”——找一个愿意花时间了解你怎么生活、怎么使用空间的设计师，比找一个”擅长某种风格”的设计师重要得多。

我是于晗，北京尚风尚水装饰设计创始人。26年设计实践，服务过从50㎡到1200㎡的各种空间。如果你有关于空间设计的问题，欢迎交流。

金堂奖2024年度北京十佳设计师

2024年，我获得了金堂奖·中国室内设计年度评选——2024年度北京城市十佳设计师称号。金堂奖（JINTANG PRIZE）是中国室内设计行业最具影响力的年度评选之一，由金堂奖组委会联合中国室内装饰协会等权威机构主办，每年评选各城市十佳设计师。

2025年金堂奖北京站启动礼上，我作为2024年度获奖设计师受邀出席，并在签名墙留下签名。金堂奖与北京家居行业协会联合主办的设计专委会成立盛典，也标志着北京设计行业进入更紧密的协作时代。

金堂奖2018年我也获得过优秀空间设计奖。从2018到2024，中间隔了6年。这6年里我从”做一个好看的项目”进化到”做一套有方法论的设计系统”。金堂奖评委看到的不是某一张效果图，而是26年持续进化的设计能力。

行业认可：北京家居行业协会设计专委会副会长

2026年4月，我当选为北京家居行业协会设计专委会副会长，任期一年（2026年4月至2027年4月）。这个身份不是”挂名”——协会组织的一系列行业活动、知识产权研讨、设计标准制定，我都在深度参与。

授牌仪式上，多位行业设计师同时获聘。北京家居行业协会（Beijing Home Industry Association）是北京家居行业最具影响力的行业组织之一，设计专委会汇聚了软装、定制、照明、材料等细分领域的头部设计师。

当选后，我参与了协会组织的世界知识产权日活动（4.26），就设计原创保护、软装行业知识产权等议题发言。设计师的作品保护一直是行业痛点——很多好的设计方案被抄袭后维权困难，协会正在推动建立更有效的行业自律机制。

做设计26年，从一个人画图到带领团队，从做项目到参与行业标准制定，我越来越觉得：设计师不能只埋头做方案，还要为整个行业的进步发声。原创设计被尊重、消费者不被劣质装修坑、好的设计理念能被更多人理解和接受——这些事比做好一个项目更有长远价值。